Celia的電視好麻吉

文:CeliaCoco

發條桔子的電影語言要素
發條橘子在一開始以主角的眼睛局部特寫的鏡頭，逐漸帶出整部電影風格化的呈現，而在這部片子當中，佈景的設計，在一開始就吸引觀眾的目光，正是導演庫柏利克安排的視覺震撼效果。而表現主義的方式不只使整部片子的感覺帶有強烈的藝術性，也從其中反映出現實中最深切的觀念。然而表現主義在呈現日常生活中的細節，卻是強烈視覺效果的方式，例如 : 電影場景中的酒吧女體擺設、人物的穿著、主角家中的布景……這些跳脫了寫實主義中呈現和主打的真實之感和籠統的意涵，它呈現的不只是表面的，還有它所代表的內涵。表現主義所顯像的歇斯底里、病態的瘋狂情緒，更是寫實主義難以表達的部分。
基本上，寫實主義和表現主義要傳達的觀念是相同的，只是以相反的途徑切入，然而，導演使得整部戲中包含表現主義呈現的風格化，同時也蘊藏寫實主義所傳達出社會上具體現實的概念，正是柔合了現實和想像。
另外，全片在色彩上的應用，以極具爆炸性的強烈對比色調做為呈現角色心理及使觀眾產生不安的感覺，將這樣的色彩融入場景及服裝上，使每個鏡頭、每個畫面都對觀者產生心理上的重擊。

電影鏡頭運動
在電影鏡頭運動上，片中一開始以主角眼睛局部特寫的鏡頭，運用慢速度運鏡，持續地壓迫觀眾心理上強烈想掙脫的意識，以主角的眼神深刻地傳達對社會的不滿；慢動作鏡頭運用在電影的序幕，使觀眾全神灌注，而搭配沉重的音效，使觀眾有強烈的心理衝擊。
另外一場主角與兩位女子搭訕後到了房間，利用快動作鏡頭的攝影方式表現性愛，這可能是導演對於人類對性的態度日益開放所作的詮釋，也或許是導演對未來人類性開放程度所做的預言；也可能是藉由加速鏡頭，製造出戲劇化的戲謔效果，使觀眾在看整部片的同時，不至於太過緊繃，正是顧及到觀者的心理因素。

電影的聲音設計
在電影聲音設計的部份，發條橘子運用音樂和畫面的矛盾手法，是相當具代表的，這正創造出反差的撞擊性。例如其中殘暴的毆打、強暴場面，卻配上輕鬆愉快的Singing In the Rain歌舞片的主題曲；將貝多芬交響曲放在與特質完全不相同的主角本身並結合，這正是音樂在此部片中與之的矛盾感覺。配樂強化出整部片子的調性和一種風格化的不安定感。
另外，片中藉由主角獨白呈現電影中具強烈的主觀意識，而自述的旁白也使觀眾便於了解主角內心世界的變化，同時強化了所欲表達的意念。
音效上，它運用強烈的重低音體現整部片最沉重的心理因素，不時地強化，搭配上主角的臉部表情和動作，正有反社會的深沉意含而進行的節奏。
電影的社會實踐與心理分析

發條橘子在1971年問世，再當時保守的年代裡，卻運用如此大膽前衛的風格，，以尖銳方式直接切入、對暴力赤裸裸的探討；將場景擺設、甚至角色性格的塑造，與時代該有的善良風氣背道而馳，這正是導演庫柏利克諷刺現實社會中人們所欲掩蓋潛在社會體制下的黑暗面，同時，也對於暴力與性做了另外一種解讀，也是正視人性的欲求的正面態度。
在電影後半段，一個做盡壞事的青年，在接受迎面而來的一連串暴力，正是作者要呈露的以暴制暴的方式，以近乎諷刺的手法表達國家為利益而做出比我們所認知的惡徒更為殘暴的心靈暴力；還有主角以暴力使同夥臣服，最後遭到同伴以更暴力的方式回報。然而，我們竟然對於原本的反派角色逐漸產生同情，這樣一個衝突的感受，或許是導演有意讓觀眾能反思人類內心的矛盾和人性中的各種因子是不容外界強制去除，就像片中主角所接受的實驗這般。
除此，全片也反映了資本主義缺乏人性關懷所產生與社會的疏離感。主角個性的偏執，正可能是這樣的社會所造成的影響，這裡達到了諷刺和提醒人類該對社會中這樣病態的現象做反省，這些都是整部片子對社會的實踐。