中央車站－Celia的電視好麻吉

文:celiaCoco

「中央車站」的社會實踐與心理分析
影片的開場，一張張面無表情的面孔，在人來人往的中央車站展開序曲。
代客寫信的退休女教師朵拉，面對一個個文盲述說內心情感和充滿期盼的表情時，其透露出的卻是不耐煩與不屑，甚至帶有幾分輕視的感覺。這樣的情境，透露出的是都市人性的疏離。這是巴西導演華特薩耶斯所要表達當地的社會現象、以及強調寫實的剪接手法，呈現巴西工業社會的寫照。
忙碌的工商業都市，人的良心竟然被泯滅，一個小偷搶了店家的麵包，一下子便被開槍射殺，毫無情理可容，就好比在任何槍械管制較輕的國家中，最可能引發的現象，導演有意諷刺都市的黑暗面，給予強烈的一擊，為這樣病態的社會提出控訴。然而最強烈的部分卻不是開的那一槍、也不是治安的紛亂，而是開槍者在殺人後，卻一付司空見慣、不以為意的神情，那才是導演運用諷刺手法突出的地方。
另外，當火車一進站，年輕人即從窗外跳進窗內的兩排座椅上，從車門進入車廂的老年人只得站著；在寫實電影中，淡淡地諷刺城市中，自私自利和扭曲的人格。

電影與國族意識形態
以民族電影看待「中央車站」，將它和其他地域性電影的比較下，例如 :義大利—單車失竊記、台灣—熱帶魚、伊朗—天堂的孩子、日本—東京物語…這些電影，都在其中提及了最常見的社會現象，以及平民老百性對於時代變遷所面對經濟上的問題，或者是都市和鄉村之間人性的差距等…縱觀全球各地，竟然有如此同質性高的議題，也使得民族電影更具探索的價值。
「中央車站」全片對巴西的貧窮、高偷竊或搶案率、人口販賣、人性的複雜面、城鄉差距、甚至教育問題等，準確地穿插在劇情中，使得巴西的社會問題藉由老婦人與男孩的因緣襯托得更具張力。導演在這一部分，表達得非常詳盡。
離開城市到了鄉間，正是導演將對人性絕望的轉移，將觀眾由黑暗可怕的時空，移往和諧純樸的天堂；藉以男孩真摰的情感，融化老婦人務實冷淡的心之際，強調人間也有溫情，儘管像里約熱內盧的中央車站這一個全巴西人口最密集的的地帶，還是擁有溫暖。一開始不以為意地剝削一群文盲的知識者，在到了鄉村後，轉而體恤真情意的文字的力量，如此轉折正是片中動容之處。
再者，片中不時地透視巴西人對於宗教信仰的狂熱，例如:男孩的父親、兄弟的名字，分別取做耶穌、摩西和以利亞；在鄉村中，文盲託付代寫書信，所寫的大多是讚揚主、感謝主…的內容；最強烈的莫過於鄉村舉辦的宗教慶典活動裡，那萬人空巷的情景。
在巴西這一個天主教信徒數量居世界之冠的國家中，甚至其它宗教，這一個族群的大熔爐，片中託寫書信的人，僅管有著各式各樣的膚色、血統，卻幾乎都有同樣的宗教狂熱，這又是導演對巴西人文特色，所做出更強烈的詮釋。

電影鏡頭運動
全片鏡頭多採固定方式，當劇中人物有對話時，鏡頭便鮮少再移動，好讓觀者仔細聆聽其對話內容。人物對話方面，最常使用的是慢速運鏡，以zoom in的手法，由主角的動作、豐富的表情帶出層次分明的情感轉折，沒有譁眾取寵的鏡頭設計，正是承襲了義大利新寫實電影的自然風格，以最簡單的方式，即刻劃出最動人的色彩。
另外，導演欲表達工業化都市的忙碌，在中央車站這一個核心地帶，刻意固定在人潮前的鏡位，透過人潮往來的間隙中，觀看靜坐著的主角二人之間的交流。
時常運用中景，突顯出主角在當下環境所產生的心情轉變；在此也呈現出巴西當地的人文和風土民情，尤其以同一個鏡位，將都市火車站和鄉村中的市集這兩個同樣擁有人潮的地方，做出了比較。對照之下，前者令人心煩，後者卻讓人產生清新的感受。
當老婦接受為文盲代寫書信，那每一張臉孔及表情，皆以特寫room in手法，為每個小人物欣喜若狂的神色做出清析的傳遞；同時，也傳達了巴西的多元文化以及各個民族的大融合。

電影的聲音設計
全片的聲音設計，同樣沒有太複雜絢麗的弦律，多以環境音取代。在配樂方面，運用巴西民謠曲風及鋼琴、弦樂相互交錯搭配，掌握了主角當下的心情感受。同時，傳達了劇中人物在電影中所呈現的淡淡愁緒，為整部片點綴得更加動人與貼近人心。